Aus der Ferne erscheint Hoffnung als Bewegung

Die Teilnahme an Blogchallenges & Co sind eigentlich nicht mein Ding. Projekte hingegen schon eher. Und als Petra Pawlofsky dieses Projekt ausrief, bewegte sich etwas in mir.

Dieser Beitrag ist also ihrem Gemeinschaftsprojekt „Zündstoff Hoffnung“ gewidmet.

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Zündstoff Hoffnung: Eine musikalisch-symbolistische Betrachtung

Während des Spaziergangs mit meinem Hund sah ich immer wieder Petras (oben wiedergegebenes) fantastisches Bild „Zündstoff Hoffnung 1“ vor meinem inneren Auge. Hatte mir die Assoziation einen Streich gespielt, oder leuchtete es mir tatsächlich in den Regenbogenfarben? Der Regenbogen – Zeichen der Hoffnung. Ich hatte ihr zugesagt, die Projektidee auf mich wirken zu lassen, aber ich war längst darüber hinaus.

Hoffnung, so viel wurde mir klar, ist kein Gefühl. Sie ist eine Haltung, eine innere Ausrichtung. Meine Musik bestand immer darin, Gefühle und Stimmungen auszudrücken. Wie kann ich eine Musik schreiben, die keine Gefühle und Stimmungen ausdrückt, sondern eine Haltung? Neues Material musste her. Dur-Moll und die Chromatik habe ich (und haben die Hörer im allgemeinen auch) zu sehr an emotionalen Ausdruck gebunden. Liegt der Schlüssel im Regenbogen, der mir nicht aus dem Kopf geht? Wie kann ich ihn musikalisch umsetzen?

Nun, im Regenbogen ist, grob gesagt, bekanntermaßen das Licht in seine Spektralfarben zerlegt. Weißes Licht ist nicht eine Farbe sondern eine Mischung. Als Musiker weiß ich, dass es in der Klangwelt, ebenso grob gesagt, eine Entsprechung gibt: Ein Ton ist nicht ein Ton, sondern ein Klang. Er enthält Obertöne, und die Obertonreihe ist sozusagen eine Analogie zum Spektrum des Lichts. Damit war die Idee geboren.

Der dritte Versuch ihrer praktischen Umsetzung hatte mich zu einer perkussiven Instrumentation geführt. Die Wahrscheinlichkeit in ein Abgleiten in einen Gefühlsausdruck erschien mir hier am geringsten.

Aber wie ordne ich das Material, wenn ich kein Dur-Moll-Stück erstellen will, und es in einer Chromatik („Atonalität“) untergehen würde? Ich schaute hin: Aus der Obertonreihe, praktisch zumeist beschränkt auf deren ersten 16 Töne, lässt sich eine pentatonische Skala (5 Töne) und eine Ganztonskala (6 Töne) extrahieren. Die restlichen Töne der Obertonreihe können als Salz und Pfeffer dienen. Die Obertonreihe als Skala, als Modus, als Klangfeld. Die gefundenen Zahlen können auch das rhythmische Modell bilden: Quintolen (5), Sextolen (6), 16tel, und deren Teiler Triolen (3), Halbe, Viertel, Achtel. Damit hatte ich das Material, und begann das musikantische Spielen damit (denn rein konstruierte Musik ist nicht meine Welt), mischte am Anfang die pentatonische Skala und die Ganztonskala, würzte etwas, transponierte, usw., und in etwa der Mitte des Stücks und am Ende wird die Obertonreihe einmal komplett aufgereiht.

Die Hoffnung wäre damit symbolistisch über den „musikalischen Regenbogen“ umgesetzt. Doch wo ist der Zündfunke? Werde ich Petras Themenstellung gerecht? Nun, mein kleines Musikstück hat keine ruhige Stimmung. Aber Stimmungen (und Gefühle) wollte und sollte es ja auch vermeiden. Bewegt ist es geworden. Verstehe das wer will.

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